Вкусно-абсурдно и очаровательно-зрительно. Миры Рауля Серве
Чем славится бельгийская культура ХХ века… Это художники-сюрреалисты Рене Магритт и Поль Дельво. А потом пришло время кино. Оливье Смолдерс в игровом кино, а Рауль Сервэ в анимации. Анимация и живопись - явления в принципе тесно связанные в мире искусства. Сервэ создавал свои работы под влиянием художников.
Он - один из самых значимых, титулованных и влиятельных представителей европейской авторской анимации и основатель первой национальной школы анимации в Бельгии. Сервэ создал кафедру анимации в Королевской академии изящных искусств
Увлечение анимацией началось в детстве благодаря отцу, кинематографисту-любителю и коллекционеру фильмов. В отцовской коллекции были и мультфильмы. Тайна движущихся рисованных картинок на всю жизнь завладела душой мальчика.
В самом начале было трудно. После Второй мировой войны в Бельгии трудно было рассчитывать на государственное финансирование для создания мультфильмов, поэтому Сервэ самостоятельно изготовил кинокамеру и снимал первые анимационные фильмы на собственные средства. Потом были фестивали, премии, признание.
В работах Сервэ нет единого пластического стиля, каждая его анимационная картина обладает уникальным визуальным оформлением и стилистикой, как правило сюрреалистической.
Работы Сервэ можно хронологически разделить на две группы: до середины 1970-ых годов и после. Первая часть фильмографии режиссера более понятна и проста для восприятия - это фильмы, рассчитанные на взрослую аудиторию, раскрывающие острые социально-политические проблемы западного общества. Главная тема - стремление человечества к свободе, миру и справедливости. Режиссер выступает резко против нетерпимости и авторитаризма.
Работы режиссера ставят перед зрителем этические и моральные вопросы, а иногда создают политическую притчу о столкновении власти и свободной личности. Эта борьба происходит в полностью воображаемом мире,
Таковы его фильмы «Фальшивая нота» - о непонимании обществом «бедного» художника, «Голдфрейм» - о чрезмерных амбициях представителей власти и крупного бизнеса, «Операция Х-70» - о возможных последствиях разработки оружия массового поражения, «Говорить или не говорить» - о манипуляциях общественным сознанием, «Пегас» - о преклонении перед искусственными «богами» современного потребительского общества.
Несмотря на несколько примитивное рисование, фильмы Сервэ очень привлекательны, они сразу же цепляют внимание оригинальным сочетанием цветов и образов. Работа с цветом – его главная отличительная особенность.
«Хромофобия» - самая известная, возможно даже самая лучшая работа Сервэ и программная для того периода. В этом фильме простая символика - черно-белые персонажи, напоминающие солдат-нацистов, символизируют тоталитаризм, подавление личности. Цветные персонажи пытаются утвердить свое право на свободу мышления и творчества.
«Сирена» - о подавлении технократической цивилизацией романтики и поэзии жизни. Здесь противопоставляются красный и синий цвета: красный - это агрессия, прагматизм, искусственность. Синий - романтика, душевность, глубокая связь с природой.
Эти мультфильмы Сервэ были просты для восприятия, их символика была понятна любому зрителю, неравнодушному к проблемам современного мира.
Ближе к концу 1970-ых годов Рауль Сервэ резко сменил свой подход к созданию анимации. Остросоциальная и-политическая темы были исчерпаны, и режиссер начал создавать анимационный артхаус, который воздействует на зрителя не идеями, а визуальными образами. Так возникла авторская анимационная техника, которая получила название сервэграфия, суть которой заключалась в использовании съемок живых людей для создания анимации. Это напоминает инкрустацию реальных персонажей в рисованные декорации. Что-то подобное делал и Ян Шванкмайер.
Рауль Сервэ не снимал людей покадрово - он снимал их как обычно, но с использованием особой оптической системы и в абсолютно темной комнате. Полученный материал соединялся с рисованным изображением, в результате получалась и не анимация и не кинофильм, а что-то особое, чему нет названия. Но по формальному признаку - это мультфильмы. Первой работой в технике сервэграфии стал фильм «Гарпия» с особой мистической атмосферой. Фильм получился сюрреалистичным до кончиков перьев, темная и абсурдная мечта, который сильно отличался от его ранних моралистических работ. Гарпия представляет собой наполовину живого актера и наполовину анимированное рисованное изображение. Это действительно выглядит жутковато, и не скоро забывается. За этот фильм Рауль Сервэ получил каннскую Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм.
Затем последовало еще два короткометражных мультфильма – «Ночные бабочки» и «Влечение», такие же интересные и необычные. «Ночные бабочки» Рауль Сервэ снял на тему трех картин Поля Дельво, с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности.
Самый большое достижение сервэграфии - полнометражный фильм «Таксандрия» по сценарию Роб-Грийе. По сюжету юный принц со своим учителем останавливаются в пустом приморском отеле, чтобы спокойно позаниматься перед экзаменами. Вокруг то и дело происходят необъяснимые погони, одна группа людей пытается отловить другую, и становится понятно, что это как-то связано со стоящим неподалеку маяком, на территорию которого попадает принц, прогуливаясь по пляжу. Познакомившись со смотрителем маяка он открывает для себя еще более ирреальную страну, за жизнью которой можно наблюдать сквозь свет прожектора на маяке. В этой стране остановилось время в тот момент, когда природный катаклизм готов был стереть ее с лица Земли. Но жизнь в ней продолжается, образовавшийся монархический строй с трогательной заботой опекает спокойствие и процветание граждан, а наивный молодой помощник наборщика газеты "Вечное Сейчас", вдруг становится главной угрозой обществу.
В итоге получился кафкианский мир, мир тяжеловесной государственной машины с цензурой, слежкой, нелепыми запретами и ампиром в архитектуре и ампиром в языке. Однако Кафка тут вывернут наружу. Ведь Кафка в своем абсурде мрачен и чудовищен. А Серве мягко ироничен а местами гомерически смешон. Его абсурдная Таксандрийская цензура, слежка, запреты и народонаселение столь нелепы, что скорее вызывают смех. Смягчает Кафку и эстетика рисунка: герои живые, а декорации и пейзажи - утрированно рисованные. Это плюшевый очаровательный Кафка.